mercoledì 10 agosto 2011

Cos'è il Tribal Fusion Belly Dance?



Il termine “Tribal Fusion” si utilizza per descrivere uno stile che mescola all'ATS con il Belly Dance, anche elementi di differenti balli etcnici (Indiano, Flamenco, danze africane, ecc.), e altre discipline di danza, non associate al Belly Dance. Come possiamo renderci conto, è un termine molto ampio, si presta a molte interpretazioni, e può essere facilmente confondibile.

Tentando di definire questo stile, si potrebbe pensare che TFB si riferisce alla possibilità di coreografare e improvvisare, essere solista o gruppo, mantenendo una significativa enfasi dei movimenti e della estetica della danza del ventre tribale. In altre parole, si possono incorporare elementi di varie danze, ma si denomina “Tribal Fusion” perchè, la maggioranza degli elementi basici che, definiscono la Danza Tribale, sono quelli che predominano nell'esecuzione del ballo.




Alcune Fusione Al'interno Del Tribal Fusion

Urban Tribal. In questo stile, il vestiario è più contemporaneo, i passi sono più moderni e soavi. E' uno stile spoglio nel vestiario, e anche minimalista nella musica. I costumi sono più aderenti al corpo, con meno o niente di lana, pochi particolari nei cinturoni o corpetti, e il poco che si utilizza è metallico, solitamente di color opaco.
Il UT tenta di dare un immagine stilizzata e spensierato allo stesso tempo, per questo è comune che si usino pantaloni di lycra molto larghi, tops di pizzo o rete. In questo stile, si usano passi del Bellydance fondendoli con passi di danza urbana come la Break Dance, la Danza Moderna, il Jazz, l'Hip Hop e in genere non ci sono improvvisazioni. La musica è sperimentale (dub step, trip hop, down beat, garaga, elettronica in genere) con o senza influenze orientali.





Nel Tribal Gotico (Ariellah, Asharah), si mescolano il Bellydance Tribale, con la cultura e la musica gotica. Nel vestiario si utilizza poco o niente di lana, conturoni di pelle o metallici, e poche monete. I colori predominanti sono sempre oscuri. L'interpretazione è più drammatica.

L' East Coast Tribal, è uno stile che sorse cinque o sei anni fa, con l'arrivo del gruppo Solstice, diretto da Sera. I passi o movimenti, hanno la loro radice nel Tribal Fusion Bellydance, American Tribal Style, Ballet, Danza Moderna, Jazz e Hip Hop. Questo stile riconosce che le radici del Tribal Bellydance, si incontrano con la West Coast (San Francisco CA.). Ammette che, la crescita e le innovazioni che conducono al “movimento” di questa forma d'arte tuttavia, in gran parte, provengono da li. Dal 2005, ebbe pochi o nessun istruttore in questa area degli Stati Uniti (east coast) per insegnare. Quindi molti ballerini della East Coast, cominciarono a sviluppare la loro interpretazione di Tribal, basandosi sulle esperienze dentro alle proprie comunità.


La maggior parte di loro avevano poca o nessuna esposizione ai formati di improvvisazione, però in cambio possedevano ampia esperienza da solista e in coreografia. In questo modo, i ballerini della East Coast, crearono uno stile di danza con uno sguardo e un senso Tribal, però senza utilizzare l'improvvisazione. Importante dire che, non tutti i ballerini della East Coast che fanno Tribal, ballano solo coreografia. Molte scuole di Tribal, si dedicano a improvvisare, però questo starebbe nella categoria ATS/ITS o Tribal Bellydance. Sharon Moore [in linea]: “About Tribal Bellydance” http://www.tribalbellydance.org/about.html

Il Combo-Based Tribal, è uno stile che sorse per la popolarità del gruppo di Fusion di Unmata, diretto da Amy Sigil. Si basa in combinazioni principalmente lunghe di movimenti, unite a movimenti individuali comuni o simili al vocabolario ATS, i quali Sharon Moore ha denominato “Movimento di Riempimento”, che permettevano “un break” tra le combo, e sono necessari per fare concatenamenti puliti tra le combo specifiche nel “Cueing Time”. Da spazio per aspettare un acmbio che sincronizza meglio con il seguente combo che le piacerebbe usare, e iniziare il segnale appropriato per indicare la seguente combo che va ad eseguire. Sharon Moore. [in linea]: “About Tribal Bellydance” http://www.tribalbellydance.org/about.html




Titolo Originale: “¿Qué es el Tribal Fusion Bellydance?" Autore: Paola Olaskoaga, 2007.

 Traduzione: Olaskoaga Paola, Nicoletti Emanuele, 2011.


Fonte:
“About Tribal Bellydance” Sharon Moore
http://www.tribalbellydance.org/about.html

lunedì 8 agosto 2011

Storia dello Stile Tribal Fusion

Origini del Tribal Fusion Bellydance


Jill Parker 



Alla fine degli anni '90, Jill Parker, membro integrante di “Fat Chance Belly Dance”, fondò la sua compagnia di danza “Ultra Gypsy”, che si basava su un stile di danza tribale più espressivo e complesso dell'ATS. Dopo 8 anni di militanza in FCBD, lei decise di sviluppare la sua propria visione della danza tribale, dando inizio allo stile “TRIBAL FUSION”.




Jill Parker, Rachel Brice e Rose


Ultra Gypsy (2004)




Jill ampliò il vocabolario dei movimenti dell'ATS, estese il formato delle FCBD prendendo elementi di altre danze. Modificò il vestuario, eliminando il turbante e il choli, facendolo meno carico. La musica iniziò ad avere un ruolo più ampio: Dal tradizionale alla musica moderna. Il nuovo stile proposto da Jill Parker, produsse un gran impatto ai ballerini di questa danza e aprì le porte ad una nuova forma di tribale, molto più creativa, espressiva e teatrale.


All'inizio del 2000 in San Diego, Ca. sorse la compagnia, “Urban Tribal Dance”, diretta da Heather Stant, il cui stile è stato ispirato dall'hip hop e la danza moderna. Questa compagnia enfatizzava la flessibilità e la frescura, ragione per la quale nel TFB, nuovamente, soffrì cambi di vestiario. Le responsabilità di questi cambi, furono: Mardi Love e Melodia, membri di questa compagnia. Entrambe, contribuirono enormemente al vestiario che attualmente si utilizza in TFB. Mardi creò una nuova tendenza più soave e delicata negli adorni per la testa e i cinturoni. Melodia, disegnò una linea di pantaloni di danza, il vestiario della comunità di TFB iniziò a standardizzarsi.




Urban Tribal

Altra arstista che contribuì a questo stile fù Rachel Brice. Lei fu la prima solista del Tribal Fusion, e popolarizzò questo stile in tutto il mondo, per la sua tecnica, suo isolamento, controllo muscolare e complessità dei movimenti.



Rachel Brice



Rachel Brice inizio a prendere lezioni di Bellydance (nella compagnia Hahb´Ru) alla fine degli anni '80. Durante un tempo lascia il Belly Dance per dedicarsi ai suoi studi di Yoga, e posteriormente, riprende. Rachel, inizialmente era una ballerina di bellydance stile “Cabaret”. Si sposta in San Francisco per studiare bellydance a tempo pieno. Nel 2001, prese lezioni con Carolena Nericcio e Jill Parker. Per un breve periodo fu un membro della Ultra Gypsy (2002).




Nel 2003, Rachel insegnava da qualche anno Yoga e Belly Dance, quando Janice Solimedo interessata ad appartenere ad una compagnia di danza, le suggerisce di crearne una. Rachel, con le due alunne che aveva in quel periodo (Michelle Campbell e Ariellah Aflafo) e Janice Solimeno, crea “The Indigo Belly Dance Company”. È importante menzionare che, Ariellah, prima di prendere lezioni da Rachel, era stata alunna di Jill Parker e Janice Solimeno, e quest'ultima fu anche membro delle Ultra Gypsy.

Ariellah e Janice, si ritirarono dalla compagnia per seguire nella loro carriera solista. Il contributo di Ariellah al TFB, fu incluedere movimenti di Break Dance (poppin' n ' lockin').

Ariellah


Tornando alle Indigo, si ristrutturarono con altri membri. Sharon Kihara (della scuola di Suhaila Salimpour e ex alunna di Jill Parker), e Mardi Love (ex membro di Urban Tribal e compagna di Heather Stants), si unirono a “The Indigo”. Poco tempo dopo, Michelle Campbell si ritira, per dedicarsi alla maternità, nell'anno 2005. In questo stesso anno, attraverso ad un audition, Zoe Jakes (ex membro della compagnia di Suhaila Salimpour e membro di YardDog Road Show) si unisce a “The Indigo Dance Company”.


The Indigo BD. Mardi, Sharon, Michelle, Rachel (2005)


The Indigo Bellydance: Mardi, Rachel e Zoe. 

Altra artista rilevante in questo stile, è Frédérique (Lady Fred), fu la prima ad usare ritmi urbani mescolati con melodie classiche, dal Dub Step, 2 step, Industrial, Abstract hip hop, Elettronica in genere. Ispirò le sue performance nelle pellicole dei film muti, dando un apporto quasi di recitazione, con vestiario vintage.

Frédérique

Le qui citate, sono le artiste che iniziarono questo stile. Molte altre hanno contribuito al Tribal Fusion; stile molto nuovo che ancora si evolve, e lascia ancora spazio per fare e creare.



Titolo Originale: “Orígen del Estilo Tribal Fusión” Autore: Paola Olaskoaga, 2006. 
 Traduzione: Olaskoaga Paola, Nicoletti Emanuele, 2011.

Fonte:
http://yogaandtheindigo.tribe.net/ 

"Tribal Fusión" Article by Heather Stants. http://ultragypsy.tribe.net/

Storia della Danza del Ventre Tribale


Il 'Tribale' è utilizzare tutti i nostri strumenti per comunicare e stare connessi uno con l'altro ... Non si può essere tribal dancer se si è da soli...”

La Danza del Ventre Tribale, è un stile moderno di danza, di creazione statunitense, che deriva principalmente da la Danza del Ventre. Si divide in due stili, lo Stile Tribale Americano(American Tribal Style), e la Fusione Tribale (Tribal Fusion).



Origini del'American Tribal Style (ATS)







La Danza del Ventre Stile Tribale copre vari stili, dentro di questo si trova l'American Tribal Style (ATS). Si creò in San Francisco, California, sviluppato da Jamila Salimpour, Masha Archer e Carolena Nericcio. A Jamila si attribuì la categoria generale di "Stile Tribale" (Tribal Style). Negli anni '60, Jamila, direttrice della compagnia di danza Bal-Anat, si ispirò alle danze e costume etnici delle comunità del Medio Oriente, Nord'Africa e del Mediterraneo, e creò la sua propria versione della danza del ventre. Prendendo quello che osservava dei ballerini del Marocco, Algeria, Turchia, Egitto, Siria e Libano che ballavano negli Stati Uniti d'America, cominciò a catalogare i movimenti della danza orientale. Jamila creò un vocabolario bàsico che tuttavia continua ad essere la base di repertorio del stile tribale. E' anche la responsabile della fusione di questi balli tradizionali con lo Stile Cabaret (1).


Masha Archer, alunna di Jamila, diede un importante contributo a questo stile. La sua idea di unità tra ballerini, converte il gruppo in protagonista. Altro contributo fu includere nel vestuario dei turbanti, tatuaggi, stile di gioielli e complementi che da quel momento divennero caratteristici del Stile (2). Masha creò la sua propria compagnia di danza "San Francisco Dance Troupe", dalla quale si ritirò anni dopo, per dedicarsi al disegno di vestiti e gioielli in San Francisco, e New York.




Masha Archer, fu la professoressa di Carolena Nericcio, alla quale spesso viene attribuita la creazione definitiva della danza tribale (3). Negli anni '80, Carolena prese le idee di Jamila e Masha, e le fuse su sua idea in un ballo di gruppo, e terminò dando una struttura di stile tribale. Nel 1987, prima che scomparisse la SF Dance Troupe, inizia a dare lezioni in un piccolo studio nel Noe Valley Ministry. Nello stesso anno, crea la compagnia “Fat Chance Bellydance”, dove fonde le influenze di Jamila e Masha, le adatta, e introduce il formato della improvvisazione per mezzo di codici di chiamata tra le ballerine. E' proprio in questo momento che inizia a chiamarsi American Tribal Style o Danza del Ventre “Stile Tribale Americano”.



Cos l'ATS?


L'ATS, è una danza di gruppo basata sulla improvvisazione e sui cambi del LEADER. La pratica del ballo, normalmente è una improvvisazione strutturata. Una ballerina assume il ruolo di leader, e realizza segnali codificati che le altre ballerine (FOLLOWER) seguono, o si coreografa dei movimenti specifici dentro al quale si limita la improvvisazione. La necessità di combinare il movimento di varie persone, fa si che le regole siano ristrette, e il repertorio di movimento, limitato.




Durante il ballo, possono presentarsi duetti, terzetti o quartetti. I piccoli gruppi di ballerine, sono comuni in questa danza. Esce un duetto, terzetto o quartetto al centro della scena, e il CHORO se ne va dietro, realizzando movimenti molto semplici. La sua funzione è accompagnare il piccolo gruppo, che deve ottenere maggior attenzione. Le ballerine del centro, seguono il LEADER (Leader principale), e quelle che stanno dietro seguono un altro LEADER (Leader del CHORO), che è la ultima persona al lato sinistro. Tutto questo, oltre a dar armonia estetica al gruppo, facilità l'improvvisazione. Dentro del piccolo gruppo, possono presentarsi anche SUB-Gruppi, per esempio, un quartetto si può dividere formando duetti. Un membro del duetto fa da LEADER. La coppia può suggerire un movimento all'altra coppia, questo è DOMANDA – RISPOSTA. Ugualmente si possono scambiare le coppie. Questo fa si che il ballo sia più dinamico.




In questo stile, si possono realizzare dei “SOLI”, sempre che siano dentro al gruppo. NON ESISTONO SOLISTI IN ATS. In questo caso, le regole sono simili a quelle che si applicano per piccoli gruppi. Il solista si pone nel centro, e frontalmente al pubblico. Il CHORO, che sta dietro, si divide in due, una metà si sposta al lato destro, l'altra metà si sposta al lato sinistro del scenario, e ogni parte o lato, si mantiene frontalmente all'altro (fronte a fronte tra loro, NON VERSO IL PUBBLICO), mentre si esegue il solo.

La danza tribal non è ne pretende di essere sexy (cit. Carolena Nericcio); di questo, il nome del primo gruppo, “FAT CHANCE” proviene da uno scherzo delle ballerine che negavano di esser viste come oggetto sessuale; di “FAT CHANCE YOU CAN HAVE A PRIVATE SHOW”, tradotto “non hai nessuna possibilità di avere uno spettacolo privato” (4). Eliminare il componente sessuale di una danza di gran sensualità si ottiene con una espressività misteriosa e statica della faccia, movimento che chiamano l'attenzione alla forza e al virtuosisimo e la cooperazione tra i vari membri del gruppo.
Il costume mescola elementi eterogeneii di differenti culture. Si utilizzano tele stampate, normalmente oscure, cinturoni elaborati con decorazioni pesanti, reggiseni senza effetti brillanti, cholis (corpetto molto stretto con la schiena scoperta), bombachos, gonne voluminose, e tutto i tipi di gioielli in argento opaco. Il trucco è drammatico, e pretende di potenziare la sensazione del mistero e dell'origine etnica senza specificare. Spesso si decorano i piedi e le mani con Henna.

Lo stile originale chiamato Stile Tribale Americano, aggrega questa gentilezza per affermare la propria condizione di danza inventata di proposito. Non si pretende di ricreare una cultura concreta, ma di creare una ideale che suggerisca la cooperazione femminile (5).


Tradutto da http://tribalcolombia.blogspot.com/
Titolo Originale: “Orígen del Estilo Tribal Fusión” Autore: Paola Olaskoaga, 2006. 
 Traduzione: Olaskoaga Paola, Nicoletti Emanuele, 2011.

Note
  1.  Korek, Deborah. Danza del vientre. p. 248

Fonte
* http://www.fcbd.com/about/ Fatchance BellyDance (Carolena Nericcio)
* http://www.blacksheepbellydance.com/writings/files/carolena.html/ Entrevista por Kajira D.
* http://www.tribalbellydance.org/about.html/ "About Tribal Bellydance" Article By Sharon M.